Mir - Białystok

Koncepcja wystawy odwołuje się do prawniczego pojęcia miru domowego. Z literackiego punktu widzenia, termin ten kojarzy się z ciepłem domowego ogniska, ale zasadniczo używany jest tylko w negatywnym kontekście, właśnie przy okazji naruszenia miru domowego.

MIR zatem będzie wystawą o domu i rodzinie go zamieszkującej, ale zgodnie z praktyką prawną użyty zostanie przewrotnie – prace pokazane na wystawie dotyczyć będą w dużej mierze tego, co w czterech ścianach domu jest niepokojące, duszne i opresyjne.

Chcemy także zwrócić uwagę na przyzwyczajenia naszej percepcji i wskazać na te bogate w psychologiczne znaczenia elementy architektury, które często umykają naszej uwadze. Podjęty zostanie zatem szereg wątków próbujących opisać funkcjonowanie współczesnego człowieka w kontekście przestrzeni, jaką zamieszkuje. Tym samym, trzonem wystawy będzie relacja psychologii i architektury.

Koncepcja wystawy uwzględnia charakterystykę przestrzeni Galerii Arsenał – szereg sal wystawowych różnych rozmiarów przypomina układ pokoi w dużym mieszkaniu. To skojarzenie chcielibyśmy uwypuklić aranżując wystawę.

Dobór artystów uwzględnia ich dotychczasową praktykę. Wszyscy zaproszeni artyści (urodzeni w latach 70-tych lub na początku 80-tych) osadzają swoją twórczość na przecięciu prywatnego doświadczenia z szerszą perspektywą społeczną, w twórczości każdego z nich przejawia się silny wpływ doświadczenia architektury.

Artyści biorący udział w wystawie:

Ewa Axelrad (ur.1984)

Ukończyła poznańską ASP na wydziale intermediów, studiowała także w Notthingam oraz Londynie. Zajmuje się głównie fotografią i wideo-instalacją. W swojej twórczości prowadzi grę z tym, co pozornie oczywiste, bardzo często podważając psychologiczna i percepcyjne przyzwyczajenia widza.

Wojciech Bąkowski (ur.1979)

Absolwent ASP w Poznaniu, poeta, autor filmów animowanych, prac wideo, muzyki, obiektów audio. Centrum twórczości Bąkowskiego stanowi życie na typowym powojennym osiedlu, ukazane w skrajnie subiektywnej wizji. Skupiony na języku mówionym, często cytuje zasłyszane frazy, budując z nich poetyckie narracje.

Michał Budny (ur.1976)

Tworzy z kartonu i papieru ascetyczne w formie obiekty, dla których wzorem są prawdziwe przedmioty, określająca je przestrzeń i wypełniające ją zjawiska. Niezwykle często obiekty te mają charakter architektoniczny. Układając na podłodze galerii pozaginane kartki kartonu przypominające widoczne z lotu ptaka dachy domów (Osiedle, 2004) prowokuje widzów do wymyślenia mieszkań, które mogą one przykrywać. Wykonując papierowy model Pustego pokoju (2005) skłania do wyobrażenia sobie pustki nie widocznego od zewnątrz wnętrza.

Aneta Grzeszykowska (ur.1974)

Ukończyła wydział grafiki na warszawskiej ASP, od 1999 roku artystycznie współpracuje z Janem Smagą. Zajmuje się przede wszystkim fotografią, tworzy także obiekty. Grzeszykowska w swojej twórczości zajmuje się naturą fotografii, jej podatnością na manipulację oraz rolą w budowaniu jednostkowych tożsamości. Motywami często powracającym w jej pracach są niebyt, znikanie.

Norman Leto (ur.1980, właśc. Łukasz Banach)

Samouk, malarz, autor cyfrowych animacji 3-D. W twórczości Leto naukowa pasja łączy się z egzystencjalnym niepokojem. Artysta często posługuje się wizualnym językiem naukowego programu telewizyjnego, prowadząc przy tym filozofującą narrację odnoszącą się zarówno do jego prywatnego życia, jak i zjawisk społecznych.

Anna Molska (ur.1983)

Ukończyła warszawską ASP w słynnej pracowni prof. Grzegorza Kowalskiego, w 2009 zdobyła drugą nagrodę w najważniejszym konkursie polskiej sztuki Spojrzenia. Posługuje się głównie medium filmowym. Jej filmy na różne sposoby nawiązują do tradycji artystycznej awangardy. Artystka często łączy abstrakcyjne, geometryczne formy z ludzką fizyczną pracą.

Franciszek Orłowski (ur.1984)

Absolwent ASP w Poznaniu. Autor instalacji rzeźbiarskich, zainteresowany relacją między sferami publiczną i prywatną, szczególnie w perspektywie rozumianej materialnie przestrzeni. Abstrahuje fragmenty rzeczywistości podkreślając ludzkie doświadczenie z nimi związane, prowadząc widza w kierunku subtelnej poetyckiej kontemplacji procesów: biologicznych i społecznych.

Katarzyna Przezwańska (ur. w 1984)

Absolwentka Wydziału Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Współpracowała m.in. z Instytutem Awangardy Fundacji Galerii Foksal i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Mieszka i pracuje w Warszawie. Studiowała malarstwo, ale zamiast obrazów tworzy malarskie interwencje pełne fizycznej obecności koloru. Artystka odnosi się do modernizmu, do awangardowych ruchów 1 połowy XX wieku, w których architekci odcinając się od tradycji projektowali wizje przyszłości, wierząc, że architektura jest w stanie kształtować życie człowieka i bezpośrednio na nie wpływać.

Kuratorzy:

Zuzanna Hadryś (ur.1978)

Absolwentka kulturoznawstwa i filozofii na UAM w Poznaniu. Kuratorka, autorka tekstów o sztuce, zainteresowania skupione na specyfice kulturowej Europy Środkowej. Członek zarządu Fundacji Transmisja, współkierownik Galerii Stereo w Poznaniu.

Michał Lasota (ur.1978)

Absolwent kulturoznawstwa UAM w Poznaniu. Kurator, krytyk sztuki, współkierownik Galerii Stereo w Poznaniu. Zainteresowany dziedzictwem lat 80. we współczesnej sztuce polskiej, opiekun nieformalnej grupy artystycznej Penerstwo.

Anna Molska, Podłoga w Bazylei, DVD, 2010, dzięki uprzejmości Fundacji Galerii Foksal

Kuratorzy: Zuzanna Hadryś, Michał Lasota

Artyści: Ewa Axelrad, Wojciech Bąkowski, Michał Budny, Aneta Grzeszykowska, Anna Molska, Norman Leto, Franciszek Orłowski, Katarzyna Przezwańska, Mateusz Sadowski, Konrad Smoleński, Iza Tarasewicz

Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego