Archetyp Fotografii - Gdańsk

Cena biletu: 3-5 PLN

Kurator: Krzysztof Jurecki
Współpraca: Anna Szynwelska


Ekspozycja pomyślana została jako przedstawienie trzech bliskich postaw artystycznych, które nie odwołują się do pojęcia fotografii jako wiarygodnego świadka wydarzenia, czyli dokumentu i reportażu fotograficznego, ale do postawy zdecydowanie bliższej inscenizacji oraz tradycji malarstwa i klasycznej sztuki w sensie mistrzostwa wykonania.

Pokazanych będzie kilkadziesiąt fotografii powstałych od lat 90. XX wieku do chwili obecnej, w których artyści posługują się bardzo podobnymi środkami inscenizacji. Kanadyjczyk reprezentujący fotografię australijską – Joachim Froese w cyklu Rhopography (1999-2003) ukazuje tradycję martwej natury, w której nieżywe insekty oraz starzejące się owoce zastępują ludzkie życie.
Japończyk Ken Matsubara wychodząc od tradycji minimal-artu i konceptualizmu (Vertical and Horizontal, 1993) w ostatnich latach przeszedł do poetyki surrealistycznego snu i archetypu życia (Sleepwalker, 2006), w czym bliski jest twórczości Polaka Grzegorza Przyborka, jednego z najważniejszych fotografów polskich. Podejmuje on wątek końca życia ludzkiego (Thanatos, 1998) w perspektywie dehumanizacji i unicestwiania podstawowych wartości. Warto zaznaczyć, że na wystawie w Gdańsku będzie można zobaczyć kilka premierowych prac tego artysty.
Wystawa ma także swój aspekt dotyczący teorii fotografii, gdyż jej kurator w swym tekście będzie starał się odpowiedzieć na tytułowe zagadnienie: czy fotografia ma swój rodzaj języka, który sprowadza się do określonych wypowiedzi? Odpowiedź brzmi „tak”, gdyż jej zasadnicza idea musi dotyczyć pojęcia umierania, czyli używając słów Susan Sontag i Rolanda Barthesa jest w dalszym ciągu „sztuką żałobną”. I taka musi pozostać, jeśli rozpatrywać będziemy jej podstawowe dystynkcje.